来週の土、日(18、19)に武蔵野美術大学でオープンキャンパスがあります。
受験生や受験を迷っている人、ぜひ足を運んでみましょう。
映像学科では授業公開やイメージフェノメナンの展示などが行われるようです。
詳しくは、公式HPをチェックしてみてください。

ムサ美オープンキャンパス公式HP
http://www.musabi.ac.jp/open11/

映像学科公式HP(リニューアルしました！)
http://eizou.musabi.ac.jp/topics/2011/06/2011.php

今回は日本大学芸術学部の紹介です。

トップページのアニメーションがやばいです。
なぜ猫なのでしょうか。なぜマダコなのでしょうか・・・
わかりません・・・

写真学科、映画学科、ともに伝統があり、著名な映画監督や写真家を輩出しています。
話題の映画『鉄男』の塚本晋也監督も日芸卒ですね。
ちなみにどばた映像コースには塚本晋也監督のDVDコレクターズBOXがあります！

写真学科

カリキュラムは「表現」と「理論」の2分野を基本に構成。写真の歴史や芸術論と、写真表現に必要な基本的な研究・実技、さらにカメラ・レンズや光学系の知識も深め、写真の本質を追究します。

また制作や発表の場を通して学生一人ひとりの個性が伸ばせるよう、スタジオやデジタルラボ、暗室、展示場などの設備も充実。ソフト・ハードの両面を学び、効果的に自分を発信できる総合力を身につけた写真家を育てます。

「表現」はもちろんのこと、写真史や光学など「理論」面でも学習できそうです。

写真学科の特設サイトもあり、各年代の卒業制作のレビューを見ることができます。

映画学科

理論・評論コース

映画・映像の研究者や評論家、映画ビジネスの専門家など、映画・映像の理論的知識を持った映画人育成を目的としたコースです。

映像コース

映像に関する理論的研究と並行しながら、映像制作を行うことによって、メディアへの理解を総合的に深めていくコースです。

脚本コース

シナリオの創作のために、シナリオのテクニック、シナリオの方法論を学ぶ実習系の授業と、映画、シナリオの理解を深める研究系の授業を二本の柱にカリキュラムを展開しています。

監督コース

ドラマ、ドキュメンタリー、アニメーションなどジャンルにとらわれず映像を用いた物語世界の構築がコースの基本理念です。

撮影・録音コース

1年次からすぐに各種カメラや録音機の取扱いなど実践的技術を習得します。また、映画全体を理解するための幅広い基礎も学び、一人ひとりが簡単な作品を制作します。

演技コース

映画俳優の育成を目指して、実践的なカリキュラムを用意しています。

と、同じ映画でありながら、東京造形大学に比べて専攻が細かく分かれています。「スペシャリスト教育」が学科の理念としてあるようです。

特設サイトで授業風景を見ることができます。ロケやセット作りなど、本格的です。

放送学科

テレビ（映像）もあればラジオ（音声）もある。また報道、教育、娯楽のすべてのジャンルをカバーし、それらを融合した番組も多数存在する。放送は、とても間口が広く、常に新たな可能性が広がっている世界です。

放送学科は名称通り、放送全般に携わる学科ですね。ustreamなどネット中継が盛んになってきている現在、どのような授業が行われているのか気になります。

また江古田に新校舎ができましたね。芸術資料館では写真、映画などの貴重な資料の閲覧ができるようです！(o)

武蔵野美術大学（鷹の台キャンパス）

• オープンキャンパス　6/12（土）、13（日）
• 進学相談会　8/21（土）、22（日）

多摩美術大学（八王子キャンパス）

• オープンキャンパス　7/17（土）、18（日）
• 進学相談会　8/21（土）、22（日）

東京造形大学

• オープンキャンパス　7/16（金）、17（土）、18（日）
• 進学相談会　5/29（土）　新宿NSビルBF

女子美大

• オープンキャンパス　7/18（日）、19（祝）杉並・相模原
• 学校説明会　5/21（金）　ハイアットエージェンシー東京BF（新宿）

自分の目で学校を見るのが一番のモチベーションになります
受験生は足を運びましょう！(o)

今回は東京造形大学にスポットを当ててみます。

まずHPを開くと『東京造形はビダイじゃない！？』というコピーが眼に飛びこんできました。
リンクをクリックすると学長であり映画監督である諏訪敦彦氏のテキストが。

私たち東京造形大学は43年前に、「美術」でも「デザイン」でもない、まったく新しい言葉として「造形」という言葉を大学の名に選びました。そのとき私た ちは、この新しい言葉を通して従来の言葉が持つ既成概念から自由になろうとしたのです。あらかじめ与えられた意味を疑い、枠にとらわれず、領域を超えた新 しい価値を探る運動。社会とのかかわりのなかに、自己の表現を創り出す行為。システムにたよらず、自分自身でものを考えるはたらき。

美術大学というカテゴリに嵌らない、ということでしょうか。

東京造形大学で映像関連専攻というと、写真、映画、アニメーション、メディアデザインということになります。前回の武蔵野美大に比べると入口は細かく分かれています。

写真専攻領域

観察し、発言するための写真の学習を通した、＜現代の眼のリーダー＞を送り出すこと。同時に、写真学習の体験を社会のあらゆる方向へと開いて、自己の可能性を探求してほしい。これが写真専攻領域の目標です。

研究指標として「ドキュメンタリーフォトグラフィ」と「クリエイティブフォトグラフィ」の2つが揚げられています。ホンマタカシ氏が客員教授に就任というニュースページ。

映画専攻領域

映画専攻領域では、この拡大された映像概念を文化あるいは芸術表現のあらわれとしてとらえかえし、その歴史と新たな発展の可能性を追求します。「映画表現」と「映像表現」が、この追求における指標となります。本学の映画教育の大きな特徴は、全ての学生が課題作品の制作において、各パート（プロデュー サー、シナリオライター、ディレクター、カメラマン、サウンドマンなど）に分かれず、その全体を学ぶように進むところにあります。

研究指標として「映画表現」と「映像表現」の2つが揚げられています。映画専攻だからといって映画しかできないというわけではないようですね。

アニメーション専攻領域

動画などによる平面表現のアニメーション、人形などによる立体表現のアニメーション、手描きなど手工によるアニメーション、デジタル技術を駆使したアニ メーション、産業的・商業的なアニメーション、またアート・アニメーションにも十分に配慮した教育課程となっています。さらに共通科目に配した理論・歴史 系の科目をあわせて、理論と実践、創作と研究にバランスよく取り組むことを目指しています。

アニメーション専攻の研究指標は「アニメーション」のみですね。多様化するアニメーションの表現手法、表現ジャンルを隈無く学習することができそうです。

メディアデザイン専攻領域

メディアデザインは、種々のメディアの振る舞いを"情報環境の生態学"という視点から観察・分析し、生活、学習、仕事といった個人の生の営みと互酬的な関係にある、"より大きなシステム"の変化を人々に気付かせます。

メディアデザインは、そうした対面のコミュニケーションを前提としない、特定の関心事に集う刹那の匿名集団の活動をドキュメントするためのツールと、さらには、そこに記憶＝歴史として蓄積される知的資産の供用の可能性を提供します。

研究指標として「アート＆メディアテクノロジー」と「インターフェイスデザイン」の2つがあります。プログラミング言語の習得からメディアアートまでメディアや環境に対する思考を深められそうです。


各専攻のページで学生の作品を見ることができるのでそちらもぜひ！
今年の6月に新校舎ができるようで、それも楽しみです！(o)

今回からしばらく、主に関東の各大学映像系学科紹介をしていこうかと思います
オープンキャンパスや卒業制作展などがその学校の校風を知るのに最適ですが、大学ホームページにもそれぞれカラーがありおもしろいです

まずは武蔵野美術大学造形学部映像学科！
1990年に開学ということなので、今年は20周年ですね！おめでとうございます！

ホームページはコチラ

「時間」を意識し、イメージすることで、映像という広大な世界への旅が始まる。

映像には、写真、ドラマ、映画、アニメーション、コンピュータ・グラフィックス、メディア・アート、イメージフェノメナンなどさまざまな表現がありますが、「時間」を軸として、あらゆる分野を総合的に学ぶことに、本学科の最大の特徴があります。

映像の世界は、次々に開発された新しい技術によって表現の幅を広げ、相互に影響・融合し合っています。こうした現状に対して最先端の映像教育を実現するた めに、あらゆる分野の第一線の教師陣と、最新の施設や映像機材を用意しています。もう一つの特徴は、ケミカル写真表現のような伝統的な授業を堅持するとと もに、今後映像の主流となる「デジタル・ハイビジョン」を主軸としていることです。

このような広がりの中で映像の総合教育を展開し、卒業生は映像作家として、あるいは各分野の企業で着実に活躍しています。武蔵野美術大学の映像学科は、映像社会を担う未来のクリエイターを数多く送り出しています。

カリキュラムとして、まず特徴的なのが「総合的に学ぶ」という点でしょうか

1,2年生時に写真、ドラマ／ドキュメンタリー、アニメーション、CG、メディアアートなどを学び、3,4年生で各自、専門領域を選択していきます

その選択コースが

[写真表現コース]

機械を介在させ、フレームという視界の中で、しかも事実の表皮と輪郭しか捉えられない「写真」表現の基本を直視しながら、それを超えていく方法を模索していきます。

[映像表現コース]

・ドラマ・ドキュメンタリー

演出、技術、美術、俳優が一体となって架空の物語を紡ぐドラマや映画、ジャーナリズム性と創造を本質とするドキュメンタリーの、企画から制作までを体験します。

・アニメーション（手描き/CG）

手描きやCGを中心に、実写映像、マンガ、絵本、イラストレーションなど隣接領域とも連動させながら、「プロとしてのスタート」をめざします。

・メディア・アート

複数の感覚を同時に対象とする芸術の歴史や理論、表現の方法論などの研究を踏まえたうえで、自分の創造活動の意義と目的を確認し、作品として完成させることをめざします。

・イメージフェノメナン

現実世界の映像素材に、見立て、解体、変質、スケールや次元の変換、時間を与える・奪うなどの操作を加え、映像の中にしかない現象を表現する、新領域の確立をめざします。